第773章 郑辉的电音专辑 (第3/3页)

不是传统摇滚鼓的节奏，而是四四拍的电子底鼓配合高频碎击，推动整首歌向前滚动。

副歌段落没有歌词，取而代之的是一段经过滤波器处理的合成器旋律，音色介於人声和乐器之间，辨识度很高。

这首歌的原版在2014年才会出现，由艾兰·沃克制作发布。发布後一年内席卷全球，成为电子音乐史上最着名的作品之一。

2016年，国内的年轻人才开始大规模接触这首歌，在各种视频和游戏集锦里反覆出现，成为一代人的BGM，郑辉现在把它提前了九年。

《Horizon》是第二首，芬兰音乐人杨伊的作品。

纯音乐，没有任何人声元素，只有层层叠加的电子音色和缓慢推进的节奏。

这首歌的情绪是开阔的，像站在高处俯瞰无尽的地平线，适合做纪录片的背景音乐，也适合一个人开车时循环播放。

《Friendships》来自法国浩室舞曲音乐人的手笔，钢琴采样和电子节拍的结合，旋律简单到只有四个音符的循环，但每一次循环都叠加了新的音色层，像一幅画被一笔一笔慢慢填满。

《NgauHung》风格更重，越南电子音乐的元素融入了东南亚的律动感，底鼓像在胸腔里共振，高频的合成器切片在耳边快速闪过。

《菸袋斜街》是十首里唯一带有明显中国元素的作品，郑辉在其中巧妙地融入了中国传统乐器的采样，比如古筝的拨弦和竹笛的悠扬，但在底层逻辑上，它依然是一首标准的FutureBass/Trap风格的电子乐。

东方韵味与西方电子节拍的碰撞，产生了奇妙的化学反应。

《You》《Trip》《Visions》三首连续完成，每一首都是不同子类型的电子音乐。

《You》偏向氛围电子，合成器pad音色铺陈出大面积的留白；

《Trip》更轻快，法式触感的电子舞曲，适合夏天的海边；

《Visions》则带有赛博朋克式的冷冽，合成器音色像金属碎片。

第九首《TheSpectre》则是艾兰·沃克风格的延续，和《Fade》形成首尾呼应，合成器旋律在电子鼓点上穿行，像一个幽灵在数字城市里游荡。

第十首《AllFallsDown》是整张专辑第一首有人声的曲目，人声在合成器的包裹下

唱出一段关於坠落与失去的旋律。

第十一首《Faded》是《Fade》的人声版本，与《AllFallsDown》形成情绪上的对位，一个问你在哪里，一个答我已经不在了。

十一首歌全部完成後，郑辉在录音棚里从头到尾听了一遍。

整张专辑听下来，有个很清晰的感觉：这不属於2007年。

不是说这些音乐在2007年会被排斥，而是当下的市场还没有建立起接收这种音乐的认知。

2007年的主流电子音乐还在Trance和ProgressiveHouse里运转。

DavidGuetta刚刚开始向流行靠拢，Skrille还没出道，Avicii还在斯德哥尔摩的卧室里摸索FLStudio。

EDM能被广泛接受，大约要到2008年到2010年才形成。

此时此刻，人们更习惯用具体的流派名称来区分电子音乐：House、Techno、

Trance、ElectroHouse、DrumandBass——每一种都有自己的圈子，厂牌，受众。

郑辉早在2004年就想做这张专辑了，但那时候放出来，时机完全不对，2004年的市场和听众还没准备好迎接这种纯粹的电子乐。

这种没有歌词叙事，完全由合成器和采样构成的音乐，会被主流乐评批评为过於舞曲

化，缺乏音乐性，还有没人味。

现在是2007年，主流市场已经不再排斥电子声音。DaftPunk的专辑让更多人开始接受电子音乐可以有艺术深度，各种音乐节上电子舞台的规模也在逐年扩大。

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